Obras, obras, obras...

O Trabalhador e as Borboletas - Poteiro

           Essa obra foi pintada por Antonio Poteiro, e mostra em primeiro plano vários trabalhadores manuais e coloridas borboletas(amo borboletas, tem um monte na parede do meu quarto, borboletas falsas tá?Kkkk), afinal não era pra menos, Poteiro é considerado o Colorista do Brasil(é isso que mais gosto nele)! Como plano de fundo, já temos a presença do azul claro e do azul escuro e para separar a parte de cima da parte de baixo, ele pintou uma faixa bem colorida! E ainda temos a presença da cor verde na gramínea da parte de baixo da tela e em algumas borboletas.

São José de Botas com O Menino -Veiga Valle

         As obras de Veiga Valle foram todas produzidas e feitas por ele em forma de escultura(tento ensinar pra minha irmãzinha,mas ela só fala ESTÁTUA...), e como viveu no período Barroco e Rococó, suas obras estavam muito ligados à Igreja! No caso da escultura acima, foi  feita no século XIX por Veiga Valle e foi usada a madeira. Tem 37 cm e retrata o Menino Jesus, no colo de seu pai, São José. Podemos perceber perfeitamente os traços e linhas da obra(#típicodoVeigaValle).

                                                                   -Sofia Tornis

Análise Formal (Ana Luísa Lemes)

Escultura de Santo Antônio

          A obra de Veiga Valle evidencia várias questões da história da arte(achei que a prova de história já tinha passado...). Em primeiro lugar, coloca-se o problema da atribuição. Esta obra foi encontrada e estudada já depois de sua morte(Só valorizamos quando perdemos...). Para saber se é algo verdadeiro ou falso, basta ver se estão com a assinatura verdadeira dele, com características decodificadas(F.B.I).
            Pode-se ressaltar a delicadeza da torção e das feições, a doçura da expressão do rosto e a suavidade das linhas, que evitam o  efeito trágico do barroco brasileiro(É que... a Arte Goiana que comanda 8-) kkk). Ademais, os motivos que decoram as roupas incluem pérolas,  flores-de-lis estilizadas, elementos conchoides e flores em buquês, tipicamente rococós ou neoclássicos(que fashion) . 
                                                    -Ana Luísa Lemes

Análise Formal (Eduardo Maia)

Rosto

      Podemos ver que em primeiro plano temos as sobras do capuz que a mulher usa(#mistério). Em segundo plano visualizamos seu rosto com tons de pele. Na minha opinião, podemos ver o machismo nessa imagem explicando porque a mulher está ''escondida''(talvez porque ela esta com sono,e resolveu dormir...). 

          E podemos perceber também que essa mulher está com os olhos abatidos como o seu rosto, podendo significar a perca de alguém querido ou até mesmo a descriminação(acho que o crush dela arrumou namorada...#decepção). A obra foi feita em 1977 por Siron Franco. Tem uma medida de 60 cm x 73 cm (matemáticos entenderão...).

-Eduardo Maia

Análises de Obras (Igor)

Cristo Flor

Essa é uma das obras religiosas de Antonio Poteiro. Ela mostra Jesus quando foi crucificado na cruz (não,crucificado na árvore...), está em uma cruz vermelha muito fashion e com várias flores em sua volta. Essas flores representam o poder de Cristo sobre a natureza (pai natureza kkkk).

Desfile da Diversidade

Nessa obra podemos observar que Poteiro retratou vários grupos de pessoas diferentes. Ele quis representar a diferença entre todas as pessoas (podemos notar que Poteiro não era preconceituoso) e que temos que respeitá-las mesmo com essas diferenças (#ChegadeBullying).

Caminho do Arco-Íris

Nessa obra ele quis representar os caminhos que escolhemos tomar para nossas vidas (só você pode escolher a vida que vai ter #filosófico), por isso as pessoas estão indo por caminhos diferentes no Arco-Íris. Pode também representar a passagem da vida para a morte do ser humano (A vida que chamamos de curta pode se tornar a melhor vida com boas decisões).

                                                            -Igor 

Algumas análises de obras...

ANÁLISE DAS OBRAS

O Equilíbrio

Você já foi em um circo? Bom parece que Poteiro já e quis retratar isso! Com o plano de fundo todo amarelo e como plano de frente cinco malabaristas, a obra O Equilíbrio é pra mim uma das obras mais bonitas de Poteiro,(eu me pergunto como os dois de cima não caíram,mas se a obra se chama O Equilíbrio...)

  Podemos notar que esses  malabaristas estão tentando se equilibrar em uma forma de Piramide (Tipo as do Egito,sabe?), com roupas totalmente uniformes e traços físicos como:olhos, cabelos, nariz, mãos e sobrancelhas.

Desfile no Arco-Íris

 Sabe aquela (menina sentada ali com o olhar...#melhorsertanejo) lenda do pote de ouro no fim do arco-íris? Parece que Poteiro quis retratar três homens que acharam esse pote e estão muito felizes.Essa obra como plano de fundo vemos várias pessoas e como plano de frente três homens dento de um circulo colorido como um arco-íris, das cores não precisa nem falar... coloridas como em todas!

         

O Amor

       

        Você tem marido(esposa)? Namorado(a)? Ou pelo menos Crush? E é loucamente apaixonado(a) por ele(ela)?Se sim então você conhece o misterioso amor assim como Poteiro que fez essa linda e romântica obra repleta de flores que se notarmos bem forma um coração em volta do menino e da menina que estão com a roupa da mesma estampa só que a menina está de vestido e o menino de calça, as cores nem precisa dizer né? Que até me lembra o que uma garota  da minha sala diz: +COR+AMOR.

                                                                      -Beatriz Galvão

A Chegada
                

       Antonio Poteiro foi um artista goiano que foi conhecido por fazer esculturas lindas, potes e ao final de sua carreira, várias pinturas perfeitas das quais citarei uma: A Chegada 

(#melhorpintura) Representa a chegada dos portugueses ao Brasil (Aquele acontecimento que tem em todo livro de história). 

       Nela há três barcos com bandeiras que têm desenhos de cruzes vermelhas e várias pessoas dentro do barco. Ao lado do barco, há ''monstros''(tipo bicho-papão!Eu morro de medo dele...) que representariam a superstição da época e no canto inferior direito, duas ilhotas. Ao repararmos o céu, vemos duas nuvens e o Sol. O Sol está atrás da nuvem e por isso dá a impressão de ''estar branco''(nuvens chatas, né? Não deixam o Sol aparecer...). Outro foco na pintura é a terra, que é o litoral brasileiro, com muitas árvores que deveriam representar o pau-brasil. 

         Hoje, esta obra se localiza no Instituto Antonio Poteiro.

                                                              
     -João Vitor Paiva